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建筑师们的故事  

2011-09-30 12:47:14|  分类: 书摘 |  标签: |举报 |字号 订阅

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注:【英】彼得.沃森《20世纪思想史》中提及的部分。

 1.瓦格纳(Otto Wagner 1841-1918) 

维也纳的主要建筑物是环形街建筑群。F.约瑟夫皇帝下令拆除始建于19世纪中期的维也纳旧城墙及在围绕老城墙四周清理出宽阔的环形空地后,此后50多年间在这块环形地带上建起了两个高大建筑群。它们包括歌剧院、国会大厦、市政厅、大学的部分建筑,以及一座大教堂。大部分建筑物被用富有想象力的石头加以装饰,这一华丽的装饰先后激起了O.瓦格纳和A.洛斯的创作欲望。
   

O.瓦格纳(1841-1918)1894年受托设计维也纳地铁,因其“比亚兹来式的想象”而声名大振。他设计的地铁带有30多个车站,外加桥梁“含高架桥”和郊区的其他建筑物。本着功用决定形式这一名言,他在设计过程中另辟蹊径,不仅充分利用现代化材料,而且展现它们。譬如,瓦格纳设计出颇具特色的桥梁结构中的铁质主梁。这些支撑式的建筑物不再根据环形街建筑群的管理被藏在砖石建筑的精美的外壳下,而建筑物略加涂饰,保持本真;其外观实用大方,结构颇具魅力;建筑物十分得体,布局合理。地铁有许多拱门,瓦格纳将其设计为通向车站的入口。从拱门到车站之间的拱形结构,并非是用古典主义式的坚硬的石头建成,而是套用铁路桥的框架结构建成,因此,甚至从老远处人们就能告诉别人自己正在走向车站。如果说这种主张是令人兴奋的话,那么,他的其他设计体现了这样的理念:生活在城市中的现代个人总是被上、下班的交通问题弄得心烦意乱,核心建筑物因而是街道,而不是广场或狭长通道,或宫殿。在瓦格纳看来,维也纳街道应是笔直的;居民点应井然有序,因此工作场所应紧靠着家,没个居民点都应有一个中心,而非一个城市才只有一个中心。瓦格纳所设计的建筑物的外表,装饰要少,只略加涂饰;功能要多,反映着生活中处处发生的东西。在这方面,瓦格纳的风格预示着将要出现的包豪斯和国际建筑学的发展方向。 

(【英】彼得.沃森《20世纪思想史》,P.36-P.37)

背景:

1.19世纪建筑变迁

2.http://en.wikipedia.org/wiki/Otto_Wagner

3.维也纳青年风格建筑师:

奥托·瓦格纳(Otto Wagner 1841-1918) 
奥地利著名的建筑师,
是维也纳分离派的元老之一,培养了青年一代的重要建筑师:约瑟夫·玛丽亚·欧尔布里希和约瑟夫·霍夫曼。瓦格纳的口号是“我们艺术创作的唯一出发点就是现代生活”。在他的经典著作(1895年出版的《论现代建筑》)中,瓦格纳讲到:“如果创作的作品要逼真地体现我们的时代,并把它彻底反映出来,那么我们观察事物的方式应该是简单、实用,甚至是军事化的。”

他设计的马约里卡楼房(1899)尽管没有彻底摆脱历史传统的建筑方式,但是他为里面装饰的马约里卡瓷砖体现了他对色彩的向往。 1905年完成的邮政局大楼是瓦格纳的另一部杰作,在这里,他大胆尝试采用新型建材来完成他的艺术构思。

瓦格纳还留下了一系列建筑杰作,其中最为重要的有为维也纳市建造的轻轨车站、施坦霍夫教堂。他在设计时,喜欢尝试采用新型的建筑材料,例如钢筋结构、铝材、瓷砖以及大理石。

这位青年风格的重要代表死于1918年。他在维也纳13区的坟墓也是自己设计的。

代表作:

建筑师们的故事 - 尘郭 - MMXXX

维也纳邮政储金银行

瓦格纳设计的维也纳邮政储金银行(Post Office Saving Bank,Vienna,1904-1906)高六层,立面对称,墙面划分严整,仍然带有文艺复兴建筑的敦厚风貌,但细部处理新颖,表层的大理石贴面细巧光滑,用铝制螺栓固定,螺帽暴露在墙面上,产生装饰效果。

最新奇的是银行内部营业大厅的处理,那里是满堂的玻璃大花,由细细的金属框格与大块玻璃组成,中厅高起呈拱形,两行钢柱上大下小,柱上的铆钉也袒露出来,整个大厅白净、明亮、新颖。除了车站、厂房和暂设的展览馆外,如此简洁创新的建筑算是在当时的公共建筑中沿属首假冒,而它出自一位60多岁的教授建筑师之手更是难能可贵。

维也纳邮政储金银行被认为是现代建筑史上的里程碑。(出处?)

2.约瑟夫.霍夫曼(Josef Hoffmann 1870-1956) 
生于今日的捷克,曾和青年风格的另一位骨干阿道夫·洛斯一起就读于捷克的工艺美术学院,1892年开始在瓦格纳执教的维也纳美术学院学习,并且是瓦格纳最得意的弟子。他和莫瑟、克里姆特一起创办了维也纳分离派。

他为后人留下了众多的建筑,其中最为著名的有普克斯多夫疗养院和斯托克莱宫殿。更加广为人知的是霍夫曼为内部建筑风格所作的不朽设计。从墙面到地板,从窗帘到家具,每一个细部都做到尽善尽美。他创作的椅子、沙发和玻璃器皿如今仍然是脍炙人口的艺术珍品。
在分离派中,他注意培养和提拔新一代的艺术家,其中可可施卡和希勒都曾和他一起携手创作。 
 

 作为家具设计师的Hoffmann

代表作:

建筑大师约瑟夫·霍夫曼Josef Hoffmann(奥地利1870-1956)家具作品集1 - 刘懿工作室 - 刘懿工作室 YI LIU STUDIO

斯托克莱宫(比利时,布鲁塞尔,约瑟夫.霍夫曼,1911)

20世纪早期,比利时银行家奥多夫.斯托克莱是位充满激情的艺术收藏者,他委托霍夫曼这位来自威尼斯的建筑师和设计师为其新居所设计一切元素,从建筑本身到小茶匙。霍夫曼设计了他家里所有的桌子、椅子、壁橱和其他装置和设备,所以其优雅比例和精致风格是同步的。马瑞诺说:“该建筑引人入胜,并表达了我的哲学理念:一名建筑师应亲躬从建筑到家具的所有设计。”

 

3.洛斯(Adolf Loos 1870-1933) 

A.洛斯(1870-1933)是相对更为激进的一个人。他和弗洛伊德、《火炬》主编K.克劳斯及格里因斯达耶德咖啡馆中的其他人过从甚密,而洛斯的理性主义有别于瓦格纳的理性主义——它是更为革命的理性主义。他宣称,建筑学并非是艺术。“艺术品是艺术家个人的东西。”“艺术品应该使人颤栗和不舒服。房屋必然要令人舒适。艺术品是革命的,而房屋是保守的。”洛斯把这一看法用于设计、衣着,甚至态度。他喜爱简明、实用和朴素。他认为,人们面临沦为物欲文化的奴隶的危险,他要重新建立艺术与生活之间的“适当的”关系。设计不及艺术,因为它是保守的,当人们理解二者之间的差异时思想将会是解放的。“工匠可以迅速创造出有用的东西,而艺术家则为人类创造艺术品。”

(【英】彼得.沃森《20世纪思想史》,P.37)

*关于洛斯:“实际上,克劳斯通过文学和社会制度所要达到的目的乃是洛斯通过建筑学所做的,即攻击旧制度关注自身利益时的自鸣得意。如他本人在《火炬》中描述自己的目的一样:‘在这里所要抛弃的只是术语的辽阔沼泽地的排水系统。’”(同上,p.218)

背景:

1.http://en.wikipedia.org/wiki/Adolf_Loos

2.阿道夫 洛斯 Adolf Loos 1870-1933


1870 石匠之子阿道夫 洛斯,生于捷克(Czechoslovakia)布尔诺(Brno),Moravia。他对于材料的了解开始于父亲的商店。
1890-1893
在皇家帝国技术学院(Royal and Imperial State Technical College)接受技术教育之后,继续在德勒斯登技术学院(Dresden College of Technology)学习,1893年前往美国三年。 滞于美国三年时间鲁斯似乎没有找到建筑师工作,但是他熟悉了芝加哥学派,尤其路易斯?6?4沙利文的著作理论,对他的影响很大。此外,让他印象最深刻的是美国的建筑物、衣服、家提供给的效率。
他欣赏英国的建筑,排斥德国"Gemutlichkeit"。
在他父亲死后,母亲要他继承父业,他拒绝,两人关系从此决裂。
他总是让他的业主以物质支付设计的酬金,
因此即使他没有钱,没有车子,没有自己的房子。他向百外富翁一样与几个女人住在一起。
1896
回到维也纳以后,洛斯开始他的事业,从事室内设计并为自由派的《新自由杂志》(Neue Freie Presse)撰写各种主题的文章,范围从服装到建筑,从礼仪到音乐都有。
1908
1908年发表<<装饰与罪恶>>的一篇文章, 探讨他与维也纳分离派艺术家争论的情况,谈论当代内部装饰的破产,他认为装饰是一种文化上的退化,他也认为外加装饰是不经济且不实用的,所以装饰是不必要的。同样论题他在1900年以「反整体艺术」(anti-Gesamtkunstwerk)的寓言形式提出。「一个可怜的富人的故事」。鲁斯描述一个富有商人的命运,商人委托一位分离派建筑师为他设计一栋「整体」(total)住宅,除了内装修之外,还包括屋主的服装。
1910
1910年建在维也纳的斯坦纳住宅(Steiner Haus)展开一连串洛斯逐渐发展出『空间计画』观念的住宅,『空间计画』是一种复杂的室内组织系统,在他生命接近尾声之时完成分层住宅达到极致维也纳的摩勒住宅(Moller)和布拉格(Prague)附近谬勒(muller)住宅。洛斯在斯坦纳住宅已经达到高度抽象的外观式样—白色无饰角柱,比起所谓的『国际样式』(International Style)至少提早八年出现。他在维也纳的卢佛(Rufer)住宅(1912)开始钻研『空间计画』的构想,这里与后来的住宅相反,配合自由配置的室内空间自由配置开口部,是预先显示风格派(De Stijl)典型的作品的一个对照。
1920-1922
洛斯担任维也纳住宅处首席建筑师期间,在战争的困境中将他尚未发展完全的『空间计画』应用在集合住宅的问题上。结果产生许多重要的集合住宅研究,其中他偏好的立方体造型转变成阶梯状阳台断面。1920年他设计了一个出色且经济的集合住宅方案,以乾草山社区(Heuberg)闻名。阳台住宅与温室及分配租地整合为一,期望屋主种植自己的食物,是在通货膨胀的战后时期典型的都市求生策略,成为1920年代德国许多集合住宅聚落普遍采用的政策。
1928
他于去世五年前回到维也纳,他的事业实际上已经终止。
1930
捷克总统提供他一笔生活退休金,在他当建筑师的期间他开始成立自己的学校。他鼓励自己的学生到美国去留学。
1932
受耳聋和其他疾病之苦。
1933
在1933年,他无法再工作并于同年因病过世。

代表作:

维也纳的卢佛(Rufer)住宅(1912)平面:

scheu house 维也纳 1912 平面图 塑伊住宅

附A.loos 洛斯 维也纳 斯坦纳住宅的平面与剖面图

建筑师们的故事 - 尘郭 - MMXXX
 
 
4.沙利文Louis_Sullivan
沙利文与摩天大楼
纽约百老汇的曼哈顿区与第23号大街的交叉地带一直是个繁忙地段。百老汇剧院斜穿过这个交叉地段,在北面形成一块小三角地,其风格迥异与纽约所特有的长方形“街区”。1903年,建筑师D.伯纳姆利用这一非同寻常的狭长地带造起了一座成为纽约城标志的大厦,它自启用以来至今仍别具一格、精美绝伦。狭长的V形结构以弗来特埃朗大厦而闻名,由于其造型(大厦的尖顶是圆形的)而令人赏心悦目。但是,造型并非是其闻名的唯一理由,弗来特埃朗大厦高285英尺,共计21层,是纽约的第一座摩天大楼。
建筑物是艺术的最为率直的形式,摩天大楼是对19世纪后期形成的、庞大而拥挤的城市的最为实用主义的反应。在纽约这样的城市中,寸土寸金,尤其是在曼哈顿区,更是如此,因为该区位于一个狭长的岛上。只有摩天大楼才能作为20世纪的标志,因为它是全新的,总是引人瞩目的,有时看上去又是很美的。有人可能对弗来特埃朗大厦是第一座这样的大厦这一说法持有异议。在19世纪,有12,14,甚至19层高的大厦。G.波斯特的普利策大厦乃是其中之一,大厦建于1892年,但弗来特埃朗大厦是世界上建成的第一座摩天大楼。它立刻成了艺术家、摄影师追逐的对象。E.斯泰肯把弗来特埃朗大厦描绘成从迷蒙的雾霭中升起的大厦,几乎成为自然风景的一部分。斯泰肯是美国早期的伟大摄影师之一,与A.施蒂格里茨共同创办纽约第一批现代艺术画廊之一(并把塞尚的画介绍到美国)。他所摄下的弗来特埃朗大厦的照片反映了在煤气灯下的小马拉着马车沿街前进,照片中的内容几乎给人一种巴黎印象派画作的感觉。弗来特埃朗大厦创造出一种向下的气流,这种向下的气流能吹起从旁边路过的女子的裙子,因此年轻人逗留在大厦旁,观看女人遮羞时并拢双腿的美姿。
在纽约得到淋漓尽致表现的摩天大楼,使人想到了芝加哥。这里有一个故事,其悲剧性的男主角名叫L.H.沙利文(1856-1924)。沙利文出生于波士顿,是一位具有音乐天赋且具有德国-瑞士-法国血统的母亲和教授舞蹈的父亲帕特里克之子。沙利文童年时层幻想成为一名诗人,写了许多蹩脚诗,长大后,他厌恶故乡混乱不堪的建筑,而在查理河对面不远的麻省理工学院研习建筑学。他长着一张圆脸和一双褐色眼睛,甚至在其学生时代就自命不凡,这表现在他总是衣冠楚楚,穿着带有珍珠饰纽的衬衫,行走时带着银顶手杖。他游遍欧洲,其间聆听过大师瓦格纳的教诲并考察过一些建筑物,随后短暂地供职于费城及W.L.B.詹尼的芝加哥办公室。詹尼常被称作美国摩天大楼之父,因为他设计的国内保险公司大厦(芝加哥,1883-1885)首次使用钢材结构和电梯。不过,该大厦——按照后来的标准——实际上是否算摩天大厦,这是值得怀疑的。依沙利文之见,摩天大楼的主要特征是,它“必须高大,其每个部分都必须高大。高度的力量必须体现于其中。它是一个和谐完美的整体,这样的摩天大厦必然是每一部分均令人骄傲,必须是高耸入云,令人兴奋不已的”。
1876年,芝加哥在某种意义上尚是一个边境城镇。其时,客居帕默尔饭店的R.吉卜林,发现它是“一个繁忙的养兔场……满是谈论金钱、行为粗俗的人”。1871年那场大火几乎使芝加哥城变成了一片废墟,这在随后的岁月里使幻想中的建筑成为可能。到1880年,沙利文其时供职于D.阿德勒的公司,次年成为其合作伙伴。正是这次合伙,使他声名鹊起,不久他就成了芝加哥建筑学派的领军人物。
虽然芝加哥以摩天大楼诞生地闻名,但建高层建筑这一想法却很可能古已有之。知识上的突破在于认识到高层建筑无需依赖砖石支撑。电梯也起着这样的作用。1889年,电梯在商业上首次永远纽约得马雷斯特大厦,该大厦的电梯由奥蒂斯兄弟公司利用电动引擎通过“涡轮转动装置”来推动卷筒的原理而安装。最早的电梯只能升至大约离地面150英尺高,其原因是卷筒上不可能再绕更多的钢丝绳。
金属构架建筑物应运而生:早期建筑物的铁构架及后来的钢构架均是由螺丝拴合在一起,如同构成建筑物每一层地面的架式钢板。悬墙就仿佛挂在这种结构上。悬墙因此是建筑物的覆面,而非真正的承重墙。有关摩天大楼的主要结构问题很早就得到了解决。因此,20世纪的许多争论是有关设计美学及工程方面的争论。沙利文积极地投入了这场争论,他赞成现代建筑,而反对混合的、感伤的柱形纪念碑式建筑。他的名言,“形式永远服从功能”,变成了现代主义的战斗口号,已与维也纳的A.洛斯的作品相提并论。
沙利文的早期杰作是圣路易斯的温赖特大厦。然而,它并非一座真正的高层建筑,仅是10层的砖式陶土墙建筑,但沙利文认识到,建筑师的介入能够“增加”建筑物的高度。正如一位建筑史家写的,温赖特大厦“并非只是高;它具有一种高的理念——这种建筑上的高的理念甚至超过它自身的实际高度”。如果说温赖特大厦体现了他早期的风格,反映了对立面的处理及如何控制立面的话,那么,他晚期的佳作通常被认为是C.P.斯科特百货公司大厦,该大厦也建在芝加哥,于1904年落成。这座大厦本事亦非摩天大厦——它仅有12层高,较为强调横向线,而非纵向线。但是,正是这座大厦而非其他所有大厦中,沙利文展示了其伟大的创造性:他创造出一种新的方式来装饰建筑物,即给建筑物以“庄重的流线”、“点缀式的曲线”及“悦目的边带”。C.P.斯科特百货公司大厦体现了沙利文在巴黎所见到的新设计艺术的美国化:地铁站变成了百货公司。  

(【英】彼得.沃森《20世纪思想史》,P.90-P.92)

 

背景:

http://en.wikipedia.org/wiki/Louis_Sullivan

代表作:

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stlouis 705 olive street building
建筑师们的故事 - 尘郭 - MMXXX
于Prudential_buffalo
 
 
师承关系
 
5.理查森(Henry Hobson Richardson,1838-1886年),
美国建筑师。他是19世纪罗马复兴风格的领导者,并深刻影响了其他建筑师的作品。他著名的代表作是波士顿的三一教堂(1872-77年),他设计的其他作品包括哈佛大学的塞弗尔大厅(1878年)和奥斯顿礼堂(1881年)。理查森对路易斯·沙利文的作品有着重要的影响,并且通过路易斯·沙利文,进而影响了当代建筑风格的发展。
 
理查森生于路易斯安那州,圣詹姆斯区的一个大农场里。1859年毕业于哈佛大学之后,他前往巴黎艺术学院学习建筑。1865年他回到美国,进入了纽约的一家设计公司。1875年他移居马萨诸塞州的布鲁克林。
代表作:
建筑师们的故事 - 尘郭 - MMXXX
 

6.詹尼(William Le Baron Jenney,1832-1907年)

美国建筑师,被称为摩天大楼之父。他设计的10层家庭保险大楼于1885年在芝加哥落成,是第一栋钢结构建筑。

詹尼生于马萨诸塞州费尔黑文,曾在劳伦斯科学院和巴黎等地学习建筑学。在美国内战期间担任联盟军的工程师,1868年定居芝加哥。

 

背景:

2.代表作:
建筑师们的故事 - 尘郭 - MMXXX
Jenney, William Le Baron, architect. "Home Insurance Building, Exterior, Chicago, Illinois." Building/structure/site dates: 1884. American Landscape and Architectural Design, 1850-1920, Library of Congress.
世界上第一座高楼普遍认为是建成于1885年的芝加哥家庭保险大楼Home Insurance Building),尽管按照现代标准它很难称得上是摩天大楼,这座10层高的钢结构建筑很快就被其他建筑所超越。(来源链接

   

7.F.L.莱特Frank Llyod Wright,1867-1959)(Wright多译作“赖特”)
F.L.莱特也在进行城市建筑方面的实验。 从照片上来判断,他所设计的拉金大厦——这座大厦1950年被拆毁,——同样“是令人兴奋、气势宏伟及领导潮流的”,大厦于1904年建于加拿大边境的布法罗。巨大的办公场所,其外墙从上到下是清一色的砖墙,办公室内的装饰摆设处处和谐对称,里面坐满职员,他们坐在长桌旁办公。正如莱特所说,这一切看起来倒像是一个受控的自动装置,“而不像是一群僚属围绕着经理的办公室,在明亮、干净和通风的大楼里工作”。拉金大厦当年创下许多“第一”,现在这些“第一”已比比皆是。拉金大厦装有空调和防火设备;室内的家具——包括桌子、椅子及文件柜——是用钢和菱镁矿石做的;门是玻璃的,窗户装有双层玻璃。莱特被这些材料和以沙利文所未曾使用过的方式制成它们的机器设备迷住了。他开创了建筑的“机器时代”,及标准化时代。他还对钢筋混凝土这种令设计革命化的全新建筑材料的性能特别感兴趣。早在1851年,大不列颠的水晶大厦就开了使用钢作建筑材料的先河,水晶大厦是钢化玻璃建筑物的先驱,同年法国人F.埃内比克发明了钢筋混凝土。但是,只是在美国,由于摩天大楼式的建筑物,这些材料才得到充分利用。1956年,莱特还曾提出为芝加哥建1英里高的摩天大楼。
(【英】彼得.沃森《20世纪思想史》,p.92)

 

背景:

http://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Lloyd_Wright

代表作:

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这是美国现代主义大师赖特设计在1904年的拉金大楼。大楼的主人拉金兄弟发明了邮购业务。这栋大楼是当时代表泰勒理论最先进的大楼。

 
建筑师们的故事 - 尘郭 - MMXXX

拉金大厦中庭的实景。赖特创造了一个有自然采光和中央空调的开放式的办公空间。四个或六个员工可以同时坐在一张工作台前工作。

 

建筑师们的故事 - 尘郭 - MMXXX

赖特手绘的中庭草图。

(到了三十年代的末期,人的管理日益复杂。大公司决策时越来越多地考虑到人性的价值。在这个时候,泰勒那种机械式精确的管理理论开始受到怀疑。)

 

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赖特继续着现代办公空间的改革。他创造了宽敞明亮的办公环境。整个办公大厅的结构由无梁的结构柱构成。工作围绕着这些结构柱布置。

 

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建筑师们的故事 - 尘郭 - MMXXX
报道:
1.http://www.0731fdc.com,2003年10月08日,I时代。
2.《弗兰克·劳埃德·赖特 建筑大师的情爱轶事》
始来源: [ yeeyan ],
http://www.guandian.cn ,乔安娜·斯科特 ,2009-02-08
4.《建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特复活》
本文来源【环球母婴】www.world-my.com.发布时间:2009-07-06 11:27:29 发布人:环球母婴
5.《 城 建 地 产 月 刊 》
6.《 从建筑大师到生活大师——解构红郡的赖特主义舒适生活》
http://newhouse.wuhan.soufun.com 房地产门户-搜房网 2010-06-01 09:29:00 万科红郡
7.新的存档处:据报道,美国已故著名建筑师弗兰克-劳埃德-赖特(Frank Lloyd Wright)的档案,已被纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)和哥伦比亚大学(Columbia University.)共同获得。

 

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